A Gallery for Everyone
Art that Adds Value
Art that Adds Value
Art evolves.
- Art has evolved endlessly, manifesting in such various movements as impressionists, post modern art, contemporary art, pop art and Korean monochrome painting. In each incarnation, art has called for a space that corresponds to its nature. From 18th-century European museums, which marked the beginning of national museums, to the white cube galleries that took the world by storm, pop-up galleries, street galleries, graffiti art, internet galleries, and black boxes with the capacity to adopt various new media, spaces have been experimenting widely to keep up with the ever-expanding scope of art.
- Art history Professor Andrew McClellan of Tufts University said, “Even as contemporary art has been evolving beyond modern art into the 21st century, there is still no viable alternative to displaying art in a gallery." As Professor McClellan claims, despite countless spatial experiments, we continue to be drawn to the familiar white cube setting.
- Gallery B. is a white cube space that inspires in artists and viewers a sense of "anticipation," which encompasses expectation, presentiment, and imagination. Like public museums, it is easily accessible for everyone, where people share their cultures and philosophies. The gallery was created as a venue that advocates free-spirited art, and to increase the accessibility of complex contemporary art. The atmosphere is reflected by minimalism trend and designed to match sophisticated exhibitions.
- Gallery B. stands for the role of a "Bridge" that connects artists, viewers, and collectors.
- The purpose of Gallery B. is to provide an accessible and enjoyable experience for everyone, as well as to support artists’ creativity and sustaining their work with providing a space for artists to present experimental trial. While adhering to the culture and philosophy of art, the gallery will pursue experiential value through a wide range of intriguing exhibitions, or early works of distinguished artists.
- The President & CEO has unique experiences that she has been collecting arts in world-wide and promoting artists such as art collaboration and commercial exhibition as a marketing and communication expert for global premium brands.
- “The value of the gallery is closely linked with the quality of exhibition and its contents. Gallery B. will present a distinctive curatorial sense by introducing works that encompass contemporary art and new media. In addition, considering ‘The Warhol Economy’ in 50-60th, I hope we have an exploration that galleries, artists and collectors create tremendous cultural value.”
Christine Kim, President & CEO
모두를 위한 갤러리
가치를 더하는 미술
가치를 더하는 미술
미술은 변한다.
- 컨템포러리 아트라는 장르 아래 포스트-워(Post-War), 모더니즘, 한국 단색화, 팝아트 등 예술은 끊임없이 진화하고 있으며 그에 상응하는 공간을 원한다. 18세기 공공미술관의 출범을 알리며 등장한 유럽 박물관부터 세간에 화제를 몰고 온 화이트 큐브, 팝업 갤러리, 스트리트 갤러리, 그래피티 아트, 인터넷 갤러리, 다매체 예술을 수용하는 블랙박스에 이르기까지, 다양한 예술에 맞춰 공간이 벌이는 실험들이 다채롭게 펼쳐지고 있다.
- 터프츠 대학교 (Tufts University) 미술사학과 교수 앤드류 매클럴런(Andrew McClellan)은 “현대미술은 21세기로 넘어갔지만 여전히 갤러리에는 작품을 전시할 실용적 대안이 없다”고 말했다. 그의 말대로 많은 공간 실험이 있었음에도 불구하고 여전히 우리는 화이트 큐브에 익숙하다.
- 갤러리 B.는 작가 및 관람객들에게 기대, 예감, 상상이라는 의미의 ‘Anticipation’을 제공하는 화이트 큐브 공간이다. 미술관처럼 모든 사람이 공유할 수 있고, 그들이 문화와 철학을 공유하는 장소이다. 자유로운 미술을 표방하는 공간의 정체성을 공고히 하며, 복잡한 현대미술을 쉽게 받아들일 수 있도록 만들어졌다. 예술의 문화적 철학을 지키되 유명 작가들의 미공개 또는 초기작품 등 다양하면서도 흥미로운 경험의 가치를 추구하는 갤러리 B.는 감각있는 전시에 걸맞게 공간 또한 미니멀하다.
- 갤러리 B.는 작가, 관람객 및 컬렉터 간의 브릿지(BRIDGE) 역할이라는 의미를 담고 있다.
- 작가가 본인의 작품세계에 집중하고 작업을 지속할 수 있도록 지원하고, 이를 통해 실험적이고 상업적인 예술을 대중에게 선보이는 기회를 제공하는 것이 갤러리 B.의 목적이다. 오랫동안 전세계 갤러리, 아트바젤, 옥션 등에서 작품을 수집해온 컬렉터가 오픈한 갤러리이며, 단순한 컬렉터가 아닌 작가와 글로벌 브랜드를 연계해 다양한 아트 콜라보레이션, 아트 전시를 진행해 작가를 지원하는데 힘써왔다. 갤러리 B.는 예술의 문화적 철학을 지키되 유명작가의 미공개 작품 및 주목 받는 신진작가의 참신한 작품을 선보여 관람객들에게 다양하고 흥미로운 경험의 가치를 지속적으로 선사할 예정이다.
- “미술관에서 볼 수 있는 유명 작품은 물론 자유롭고 실험적인 작품을 선보이는 작품을 통해 관람객이 내면의 아름다움을 만나고 작품과 소통할 수 있기를 바란다.” 또한 “앞으로 전시할 콘텐츠가 갤러리의 퀄리티를 좌우할 것이다. 또한 뉴욕, 런던, 베를린, 파리의 갤러리처럼 작가를 지원하고 육성하고 나아가 동시대 예술, 뉴미디어를 아우르는 작품을 소개함으로써 갤러리B.만의 차별화된 감각을 선보일 것이다”